艺术圈里的兄弟、兄妹短处不少，但孪生兄弟却很少见，来自南阳的钞子艺、钞子伟兄弟是其中很出格的一对。他们同是中国美协会员、中国雕塑学会会员，同为职业艺术家；他们有着配合的快乐喜爱和快乐喜爱，多年来用最传统的工匠精力静心于雕塑事业，配合创作的陶瓷雕塑多次摘取业内顶级大奖，多组作品被中国美术馆、纽约陶艺画廊、台湾上未来画廊等机构和小我收躲。
进进2017年，他们依然繁忙，岁首列入“上上国际美术馆十周年庆典邀请展”，3月份，又将列入在意大利举办的“运动-意中今世艺术交换展”。用传统的陶进行今世艺术创作，用作品留住时代的记忆，他们，一向在路上。
从南阳走出往，惊动雕塑艺坛
从新野到南阳再到北京，经由20多年的磨砺，钞子艺、钞子伟已是功成名就——在以陶为媒的国内今世艺术家中，他们是极具代表性的领甲士物。
两兄弟1970年身世在新野县上港乡的白河岸边，祖祖辈辈都是农人。从祖父那代初步，家中于务农外兼以烧制粗泥大缸。受家庭潜移默化的影响，他们从小就跟着父辈做工具，拿着泥巴随手就能捏只小猫小狗。上世纪90年月初，两人先后考进南阳理工学院艺术系雕塑专业，系统而专业地进修了美术。大学结业后，他们在南阳办了一个雕塑研究所，但很快他们就熟悉到，要做成一件事，得有更宽敞宽大旷达的视野，更专业的技巧。
1998年，两人进中心美院进修，弟弟钞子伟还考进清华大学美术学院读研究生。之后，他们在中心美院的雕塑工作室工作了几年。钞子艺昨日在吸收记者采访时说，在中心美院工作的这几年对他们影响很大，让他们更多懂得今世艺术，并逐渐找到自己的标的目的，初步把陶从传统的工艺转向今世的创作。2003年，他们成立了自己的雕塑工作室。
最初的几年，雕塑的市场很小，留存空间的不安靖性和机会的不竭定性，使他们很难因凭借被固定，故尔有更为可贵的自由。但他们没有因为自由而圆滑，没有因为漂移而虚浮。他们在宋庄安下身来，潜心创作，用以物寄情的艺术体式，做出了一系列的作品，揭示了他们的才干，也惊动了雕塑艺坛。
寻求唯精独一，体验生命的质感
在钞子艺钞子伟这对艺术家兄弟的眼中，“陶”具备其他任何材料对比不了的下场。“陶”，从泥土中来，经由酬报捏制再经窑的高温烧制，天然浑厚，极接“地气”，所以更多地被传统手工艺者所把握。而作为今世艺术的浮现前言，它有其难以把握的技巧请求，但让钞氏兄弟进迷的恰是陶难以揣摩但又布满惊喜的特质。
钞氏兄弟亦如“陶”，是勤劳、朴素、谦虚、热情的，一股基于传统的“泥性的力量”存在于他们身上，也存在于他们的作品中，永不枯竭。
他们搞创作，从来都是自己脱手。他们认为，创作就是不竭寻衅、不竭完善的过程，在脱手的过程中，良多预感之外的变换会刺激出新的思虑和熟悉。而用窑来烧建造品也是门大学问，已经是雕塑名家的兄弟俩，前几年特意到景德镇进修最传统最正宗的陶瓷烧制身手。他们烧出了门楼的木头的色彩，烧蒸汽机、拖拉机时把金属的色彩又烧出来了，在烧鞋子时又能把布的质感给烧出来……他们用中国最传统的工匠精力静心于陶瓷雕塑，从题材、技法上吸收本土的精髓，为“我”所用，走出了一条属于自我的艺术立异之路，惟精惟一，乐此不疲。⑦1
用陶做雕塑，留住时代的记忆
他们的作品几回列入国内国际艺术大展并获奖，雕塑《门》获第二届韩国国际陶瓷双年展铜奖，雕塑《消散的家园》获第七届全国陶瓷展金奖，雕塑《昨天》获第十一届全国美展银奖……
跟印象派、现今世抽象派雕塑家分歧，钞氏兄弟关注的大都是历史的、人文的、已经消散或者将要消散的物件，好比岁月斑驳的衡宇门楼，好比古塔、沉船，好比寄意中国进进财富革命时代的“东方红拖拉机”，好比抗战、当下的芸芸众生……“问道108”系列鞋文化、“消散的记忆”、“远往的文明”、“百年问道”、“红色经典”等系列作品，是钞氏兄弟雕塑中的代表作。他们正视泥土说话的运用和怀旧情绪的复述，把可贵的记忆、民族的文化财富和通俗苍生的民生百态以写实的雕塑复现。
当历史在作品中凝固，当人们看到作品就能回想历史、追忆时代，那么这个作品就真正具有了思惟的张力以及情绪上的亲和力。
“消散的记忆”之《支前》曾进展中国美协主办的第二届北京国际美术双年展，作品以超级写实的伎俩，将一架抗战时代老苍生用自家门板做的支前板车浮现得毫发毕现。门板上仍然残留的“福”字，车上的皮带、钉子，甚至门板上的蛀洞、斑驳的裂纹，每一个细节都浮现得很是传神。泥、火、釉的多重变奏，在他们手中脱失踪传统的外衣，演酿成了重温历史记忆、反思人文精力的尝试性试探。
