马鸿增（中国美术家协会理论委员会原副主任、江苏省美术馆原副馆长、江苏省批评家协会副主席。）
李正刚的山川画跃动着一种充沛的生命精力。绘画艺术中的生命精力，是由三大要素——画家的生命精力、大天然的生命精力和笔墨语言的生命精力所共同建构的。此中，画家的品德、性情、悟性、学养乃是焦点魂魄。李正刚非常器重主体修为，又常与大天然对话，与天地精力相往来，同时注意从古典山川画传统和近当代先辈作品中罗致笔墨英华，故而他的山川画创作日见精进。
他的山川画的紧张特性是‘实境’与‘情境’的融合。一方面，他对峙到大天然中采风，得到奇怪的感受和感悟；另一方面，他又变更情思，探究意蕴，并将真情实感倾注在笔墨语言之中。因而看他的画既能产生真实感、密切感，又可感知内涵的精力和笔墨性情。这种创作路子，也是中国传统美学中‘外师造化，中得心源’这一紧张法则的履践。
观李正刚山川画近作，景象雄伟，意境清远，用笔简劲，运墨幽变，向着“气韵生动”的地步迈进了一大步。他的山川画作品给人以雄中孕秀、浑厚灵动的总体印象，仔细的观赏者会从中咀嚼出沈周的老练，石涛的豪迈，黄宾虹的厚密，傅抱石的潇洒。
左庄伟（南京师范大学美术学院传授、美术批评家。）
正刚老师所作山川风景既是根植江南山川，更是罗致天下山川状貌模样形状融于一体，既有雄奇壮美，又有滋润灵秀精美，形成了他不装巧趣、皆得灵活之意趣。他始终对峙走实际主义艺术门路，所作山川始终以造化为师，贴近期间、贴近人民大众，抒发为人民大众共享的蜜意和意趣，观看他的山川画心旷神怡。
40多年来，正刚老师从字画创作过程中彻悟得中国山川画之本质在于对天然生命之感悟和抒写，这在他论画诗文中多有论述，在其山川画地步营造和利用笔墨中多有体现，这是一样平常山川画家很少悟得和走进的深层思索及艺术寻求。
正刚老师知天然之‘道’，懂山川之‘理’，这使他所营造的山川中的山体、林木、泉流、显晦的云雾、视觉的空间布满了灵动的生命气味。有生命气味的画必生动。这正应合了南齐谢赫在“六法”中提出的“气韵生动”之理。
正刚老师的山川图式师造化,有浓厚的生存气味，可居可游，善用水墨造境，滋润华滋，尤擅用笔：山体点皴，林木出枝勾叶的笔法皆出自他有修养的书法功力。文人画家作画重誊写，借天然山川为载体，笔墨为语言，抒写对天然、人生和自我的情和意。正刚老师是位有头脑、有诗文、书法修养的画家。虽过花甲之年，创作潜力有望更大发挥。
丁涛（南京艺术学院传授、美术批评家。）
李正刚的山川画从选择“载体”到审美地表达“载体”，显然有着自身提炼情绪倾向的笔墨运变样态。
其一，澄怀观道，写心抒怀。我们从他的山川画作品中不难发现，其选景造境是阔别世俗繁华的。他钟情于大天然，醉心于天然美，积极铺设了那么一条“心远地自偏”的故乡牧歌式的笔墨之路。他的很多作品，显然揖别了当代化都会景观，而幽情别出、意趣悠然，令人避开烦躁，享受到清风拂面之快慰。作为民族绘画的传统文化，画家以本身的笔墨方式，澄怀观道，参与了弘扬国粹的行列，在深壑清泉中奏响丹青雅韵，谱写生命颂歌。
其二，笔力劲健，墨色淋漓。作者的头脑、精力、生命军号、审美势头，每每必要通过具有说服力的艺术语言生动地反映出来。李正刚的山川画创作显然做出了如许的积极。从作品中可以感到作者在大笔点皴、警惕摒挡、墨色挥洒、景象交错中所洋溢出来的书卷气和人文气。基于作者有着恒久积聚起来的文学诗词素养和书法练习的功力，天然使作品具有了肯定的厚度感和审美力度感。作为精力的载体、生命的表明，正刚君的山川画在本身预设的艺术功能中，践行了本身的抱负，生发出艺术的感染力。很显然，作者在“道法天然”中求索“逸品”的旨意，分明贯穿于他的山川画创作中，使他的作品不落俗套，而弥布着一种润人肺腑的清逸之气。
黄鸿仪（江苏省国画院理论研究室主任、美术批评家）
李正刚的山川画注意“以书入画”多以“写”与“线”立形，五代荆浩《笔法记》中用笔四势：筋、肉、骨、气，是他创作时遵奉的法则。他画《云漫朱岩显壮美》，用笔以勾、斫、勒、劈、点、擦……绘出远景山石林木，中景茅亭树丛和远景峰峦流瀑，都是以‘强其骨’的线条勾出，使得形象格外光显，再经皴染便构成一派幽深宏阔的意境。在形貌差别地区差别季候的山川时，他则选用差别的线条加以体现。
他的山川画另一特点是“以情入画”，情真意真地挥毫作画。人们常说中国画画家应是“有情”或“多情”的人。对故国一山一水一草一木无比热爱的山川画画家更是感情充盈的艺术家。山川画的魂魄是“意境”，而意境则是从“情”而来。情动买卖、意生境出，画家心田感情是山川画创作的内涵动力。观李正刚一幅幅清新浓厚的江南生存气味的山川画，正是他对出生地南京无比热爱、一脉蜜意地体现。
古人有“一生悲欢水伴唱”之句。水是江南的特色，要称赞江南就要以水为魂、为韵。李正刚的山川画里险些都有溪流瀑布的生动形象：有从天而降轰鸣如雷的飞瀑、也有潺潺流水声的清溪细流、更有几条瀑布同泻喧闹和声……这些水的动势形态绝不类似，每幅画中作者都把布满动感与生气的各种形态的水体现得入迷入化，非常生动，这是他长年对峙力行“外师造化，中得心源”、“物在灵府，触毫而出”的效果。
在当今人山人海、门庭若市的哗闹生存中，在你争我夺、蝇营狗苟的人际漩涡里，在令人眩晕的名利物资的勾引下，一个画家可否心无旁骛、不为名利与人际应酬所累，进入“心静”“境静”艺术创作地步是不轻易的。画界一些“取巧”者不求苦练笔墨功夫，同心专心想走捷径成名立室，不吝代价地包装本身、吹捧本身。而李正刚却要求本身“低调做人、高格作画。做人踏实不宣扬，作画寻求高格调。”这黑白常难得的“心性”。黄宾虹有诗：“意远在能静，境深尤贵曲。咫尺万里遥，天游自绝俗。” 道出当世上万物无足以扰心，便入“心静”则“明”的地步，则能洞察宇宙万物之本质，也可为“天地之鉴、万物之境”，作画者心静可登临“天人合一”、“山川既写天然之性，亦写吾人之心”的佳境。
许祖良（原《江苏画刊》副主编、《东方字画》主编，江苏省美学学会常务副会长兼秘书长、美术批评家）
李正刚的山川画积淀着中国传统艺术的英华，溢发出他的传统文化深厚素养，显现了他差别平常的精力风致。
以天然为师，以生气为运，韵致丰采，神情自出。这是我读其山川画作品后的感受之一。正刚非常器重对大天然山川举行直接深入的观察，而且专心灵去感悟山水风景的风神和丘壑内营，不停加强写貌天然山川的笔墨本领。其作品山水浑厚，草木华滋，意境深远。在置陈布势上都雄浑大气，恰如古人所云：“得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性”，“性者，物天然之天；武艺之熟，熟极而自呈”，可见作者的深厚笔墨功夫了。
正刚的山川画创作，甚得以书法意趣入画之妙谛。因其擅书法，行草篆隶皆能，故如其所言，“以书入画画灵动，以画悟书书趣浓。”在他的山川画里，我们可以看到笔法的跳宕，奌画的峻厚，意态的奇逸，精力的飞动，而这显然肇于其书法之功。应当说，书透画中，字画的互渗、互融和互动，是正刚山川画创作取得乐成的一个紧张缘故原由。
正刚在《名山泉喧更寂静》的题诗中写道：“心斋坐忘道家说，物我两忘画执著。自得忘象写山川，道法天然逸品多。”“心斋坐忘”、“物我两忘”和“道法天然”是庄子和老子的哲学美学头脑，作者用其来作为引导本身山川画创作的理论箴言。从正刚的中国山川画作品中，我读懂了他的“心斋坐忘”和“道法天然”的深刻意蕴。我总以为，他的山川画里有着一种静穆渊深的山林气和磊落大方的士夫气，无涉烟火尘俗的浮躁气，这在当下之社会尤其难能难得。而正刚能乎此，用滋润而明净的笔墨使作品洗尽尘俗的气味，实乃先清其心，心清则气清也。
樊波 （ 南京艺术学院美术学院传授、博导、美术批评家）
在现在非常哗闹的中国画坛，李正刚老师乃是一位冷静耕耘、不求闻达的画家，多年来他沉潜于本身的山川天下，一笔一划流露着本身对天然的真实情绪，营构出一片纯朴清雅的审美地步。他从前曾师从亚明老师，但却不为先师画法所拘。大概是亚明老师慧眼见出他的笔性与沈周颇为靠近之处，以是劝他先从沈周画法入手学习，从而打下了坚固的笔墨底子。继而他又能上探宋元，下涉石涛、黄宾虹，多方面汲取艺术营养，消化贯通，渐渐形成了本身的风格面目，只管这一面目还在进一步突出和强化，但传统的底子究竟使他的山川画拥有了一种温厚清润的格调。李正刚老师的用笔平和、温润，似将石涛那种奔纵恣肆的一面收敛起来，且又不完全像沈周那样坚固凝严，而是参入了黄宾虹的伸展从容，只管其还在不停调解、磨合，但却足以见出他在吸纳传统、融铸本身绘画语言上的苦心措意，以是他的绘画品位不但沿续了中国画的正龙正脉，而且能一下就处于一个较高的学术平台。
依我看来，石涛山川的笔法和黄宾虹的墨法对于李正刚山川语言和风格起到了关键的作用，但他的山川点法又不似石涛那样生辣、锋利，而像春泥护堤一样平常地围绕着山形体貌，他的山川墨法也差别黄宾虹那样浑厚华滋，但其随意安闲的鋪写却能显出一种墨气横溢的韵度。概言之，他的山川在点、线、面（墨）的组合中，既能把传统的诸种语言因素有机调和地联合起来，和谐一体，又能将本身的主观情趣和寻求徐徐天然地暴露出来。我尤其欣赏他创作的一系列形貌秋色的山川作品，其墨线浑然之中，粉饰着斑斑的朱砂秋红，使其以墨色为主调的山川凭添一股生气。古人云：“惜墨如金”。应该说，李正刚在用色上乃是慎惜如金，以至到达别开生面的结果。
李正刚的山川多数取材于徽州地域，这里黄山的雄奇、九华的秀峭以及古老村镇的情面风物皆为他逐一收摄于笔下，平远之中的曲折逶迤，高远格局中的层峦叠嶂，其丰富壮阔的天然素材在提炼概括中重新加以安排、营构，表现了画家审美创造的才气。这种安排和营构却并不是对天然的恣意裁定，而是一种同等、怡然的交换和交换之中的自若转换。可以说，从传统把握到对天然山川的模写，李正刚好像过分得非常顺畅，没有丝毫的停滞和委曲，古人的语汇在他的手中成了他体现天然真实的妥贴的艺术资源，而天然山川则为他的审美创造提供了宽适的艺术基石。
李芹（江苏省美术馆学术部主任《江苏美术》主持）
李正刚老师在艺术创作头脑上，明白表现对峙实际主义。他说：“作为实际主义画家，我力图艺术创作源于生存。以是每次采风返来我都布满创作豪情，颠末整理，并会合精神创作一些作品。”联合他的创作实践，我们可以看出李正刚老师的山川画创作继续了传统中国画“外师造化、中得心源”的良好传统。
“外师造化、中得心源”是中国画创作的至理名言，道出了艺术创作与实际生存的关系。自古以来，历代山川画大家无不器重师法天然。师法天然，探囊得物，得到树石云川，舟桥亭宇，而置陈布势，笔墨丹青，为专心感悟所得。
可以说，今世山川画实际主义创作寻求着发展衍变新的契合点。……有了实际生存的底子，李正刚老师在创作题材上，制止了重复，而可以或许不停出新；在笔墨的运用上，既可以或许吸取前人的笔墨传统，又可以或许依景而变，具有个人的风格创造。在此之上，他还能营造耐人寻味的山川意境。意境的得到，必要深入生存，只有深入了，才气透过形状表象看到内涵的逼真的东西。其山水新情形，有新的升沉跌荡、新的光影色调，有新的空间秩序、新的笔墨语言，它们融为一体，共同通报期间的气味、体现主题。李正刚老师的山川画，在传统的底子上有本身的风格寻求，笔墨与意境皆格调高雅。
